Зрители приходят на спектакли с надеждой получить определённую эмоцию, но иногда уходят с ощущением, что им показали гораздо больше, чем они планировали увидеть. Два спектакля по рассказам Сослана Плиева относятся к таким случаям: сначала они существовали отдельно, в разных контекстах, а затем сложились в последовательную дилогию. Теперь этот двухчастный цикл готовится к тому, чтобы проверить, насколько разной может быть реакция публики в российских и зарубежных театрах.
Автор литературных произведений Плиев определяет свой статус не как писателя, а как рассказчика. В его профессиональной биографии значатся участие в КВН, работа креативным директором рекламного агентства и деятельность в качестве телевизионного чиновника. Параллельно с карьерой он вел блог, публикуя юмористические истории о жизни своего города, семьи и домашних животных. Результатом этой деятельности стали три изданные книги, наличие публикаций в литературных журналах и победы в тематических конкурсах.
На основе творчества автора были поставлены два спектакля. Моноспектакль «Иногда нам снятся старые собаки» представляет собой аллегорию, посвященную ностальгии по детству и прошлому, а не тематике, связанной непосредственно с животными. Все 28 ролей в постановке исполняет Эльберд Агаев, знакомый зрителям по сериалам «Кухня», «Отель Элеон» и «Бедные Абрамовичи». Аутентичность исполнения обеспечивается тем, что актер и автор являются земляками и выросли на одних улицах Владикавказа.
Вторая постановка, «Как я не стал взрослым», задействует дуэт актеров: Эльберда Агаева и Андрея Кокоева. Концепция спектакля строится на том, что исполнители играют самих себя, используя реальные имена и передавая атмосферу родного города. Сюжет затрагивает проблемы повзрослевших героев, у которых уже есть собственные дети. Поднимаются вопросы правильности жизненного пути и переживания утрат: если в детстве трагедией была потеря собаки, то во взрослом возрасте приходится сталкиваться со смертью близких людей.
Несмотря на серьезную проблематику, спектакли отличаются ироничным взглядом на действительность, характерным для кавказских мужчин. Присутствие осетинского колорита, выраженного в интонациях и бытовых деталях Владикавказа, не делает театр этнографическим. Через локальную специфику рассматриваются универсальные темы: память, дом, отцовство и дружба. Гастроли проходят во многих городах России, включая Москву, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Нижний Новгород и Калининград, где зрители демонстрируют схожую эмоциональную реакцию.
Согласно отзывам аудитории, постановки вызывают сильный отклик, побуждая зрителей к желанию связаться с родителями. Отмечается способность актера создать на сцене атмосферу целого двора с соседями. Зрители характеризуют увиденное как размышление о состоянии души, а не просто о возрасте. Посещение спектаклей провоцирует на переосмысление собственной жизни, обращение к старым фотографиям и осознание того, что процесс взросления может быть не завершен, а детские образы продолжают сниться.